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Concierto homenaje a Vicent Egea en Teatro Gayarre

Fuente: Banda La Pamplonesa
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BATUTA DE PLATA

J. VICENT EGEA: 25 AÑOS EN «LA PAMPLONESA»

VIERNES 12 NOVIEMBRE (20:00)

Directores: José Rafael Pascual-Vilaplana y Jesús Garisoain

El primer concierto de J. Vicent Egea (Cocentaina, Alicante 1961-) al frente de La Pamplonesa fue el 10 de marzo de 1996 y su presentación en el Teatro Gayarre dos semanas después, el 24 de marzo, en un concierto en el que ya se incluyó alguna obra suya. 25 años y más de 350 conciertos dirigidos después, es el director que más tiempo ha estado de forma ininterrumpida al frente de la banda en sus más de cien años de historia. Un tiempo en el que además ha aportado repertorio relacionado con Pamplona, Navarra y La Pamplonesa.
Obras como el Poema Sanférmico, Encierro o Centennial Overture sonarán en este concierto dirigido por dos personas importantes en su vida musical: Jesús Garisoain, subdirector de la banda en todo este tiempo, y el compositor, maestro y amigo también alicantino José Rafael Pascual Vilaplana, director de las Bandas Municipales de Bilbao y Barcelona. Una gran velada en la que además de excelente música no faltarán las emociones.

Nuestra Asociación se suma al homenaje a Vicent Egea por su 25 aniversario

La Asociación Amigos de La Pamplonesa se suma al homenaje a Vicent Egea por su 25 aniversario como director de La Banda La Pamplonesa con un comunicado de la Junta.

Felicitación a Vicent Egea por su 25 aniversario al frente de La Pamplonesa
Ya han pasado veinticinco años desde que te hiciste cargo de la dirección de nuestra banda y te damos las gracias por lo bien que has sabido adaptarte a ella. Ha sido un privilegio el poder disfrutar con tus composiciones y ver cómo has dirigido a la Banda. Nos has llenado de orgullo tanto en lo profesional como en lo personal y ha sido un honor ver como tu obra y tu nombre ha trascendido nuestras fronteras. Gracias a ti, y a La Pamplonesa.
Vicent, muchas felicidades en estas bodas de plata y ten por seguro, que cuando celebremos las de oro, nuestra Asociación, te organizará unos fastos que pasarán a los anales de la historia.

Un fuerte abrazo.
Pamplona 10 de Noviembre de 2021
Asociación Amigos Banda de Música La PamplonesaVicent Egea dirigiendo a La Pamplonesa en el Gayarre

Vicent Egea saludando al público en el Gayarre

 

La Pamplonesa en el Privilegio de la Unión

La Banda inauguró su nueva temporada con un concierto conmemorativo del Privilegio de la Unión de los Burgos de Pamplona que se recuerda cada 8 de septiembre en la ciudad. Bajo la dirección de Vicent Egea se interpretaron obras de Manuel Turrillas, Fernando Bonete, Pablo Sorozábal, Pascual Marquina, Jef Penders o Rafael Talens, entre otros compositores.

Un Viaje Espacial con Mikel Donazar y La Pamplonesa en el Gayarre

Fuente Banda La Pamplonesa

El joven clarinetista y director Mikel Donazar Moriones aterriza con su nave en el Teatro Gayarre para dirigir este domingo a la Banda La Pamplonesa en un viaje espacial con música de los compositores Aaron Copland, Serge Lancen, Kevin Houben, Carlos Marques y Gustav Holst.  Como copiloto y narrador el trombonista de la Banda Rubén Velasco Azcona.

Hora 12:00 en Teatro Gayarre – Entradas

https://www.instagram.com/p/CPX5oA3LtvC/

 

Notas al programa de Luis Mari San Martín Urabayen.

El mes de mayo de La Pamplonesa ha sido estelar. Primero fue la música de Queen, uno de los grupos “estrella” de la historia de la música pop-rock, y después el brillo de Nino Bravo que sigue con mucha intensidad. Y ahora llega un concierto dedicado al universo que nos rodea, en el que a través de obras mayoritariamente originales para banda, se visitarán lugares como Cabo Cañaveral y otros espacios del cosmos: nuestro satélite lunar, el planeta Júpiter o las cinco estrellas brillantes de la constelación de Casiopea. Un viaje espacial con director invitado y todas las medidas de seguridad necesarias.

El viaje comienza en el planeta Tierra, concretamente en la cordillera de los Apalaches que se extiende desde Terranova en Canadá hasta Alabama en los EEUU. A ese territorio dedicó su ballet Appalachian Spring (Primavera Apalache) el estadounidense Aaron Copland (1900-1990), estrenado en octubre de 1944 en la Biblioteca del Congreso de los EEUU. El año siguiente, Copland recibió el Premio Pulitzer de música por esta obra de sonoridad neoclásica. La acción se desarrolla en torno a una granja de Pensilvania recién construida a principios de los años 1800, en la que una pareja de jóvenes agricultores reciben a miembros de su comunidad para contar las penas y alegrías de su nueva vida juntos. Supe ciertas cosas cruciales: que esta obra tenía que ver con el espíritu pionero norteamericano, con la juventud y con la primavera, con el optimismo y la esperanza.” (A. Copland).

El francés Serge Lancen (1922-2005) ha sido uno de los principales compositores franceses de la 2ª mitad del S. XX. Ganador del Premio Roma en 1950, a partir de los años 60′ se centró en la música original para banda. La primera vez que La Pamplonesa interpretó Cap Kennedy fue en 2001 en la Ciudadela, veinte años atrás, en un ciclo dedicado al espacio. El estilo de Lancen tiene elementos de la música francesa del llamado Grupo de los Seis, del neoclasicismo, la música contemporánea y el jazz. Todo ello se reconoce en esta obra dedicada a los astronautas de la misión Apolo 11, que alunizaron en julio de 1969. La obra sugiere once momentos del viaje: preludio; lanzamiento; superando la gravedad; viaje espacial; inmovilidad; un panorama maravilloso; el viaje continúa; una maravillosa sensación; noche de luna; contacto con la tierra; alunizaje. En 1978, la pieza recibió un premio en la primera división del Campeonato Mundial de Orquestas de Viento en Kerkrade (Holanda).

El belga Kevin Houben (1977-) ha estudiado composición con el maestro Jan van der Roost y ahora es el profesor de dirección del Conservatorio de Música, Danza y Teatro de Genk. Lake of the Moon (2018) contiene elementos orientales, ritmos sudamericanos e incluso sonoridades de las cosacos rusos. Con una sonoridad espacial, recrea un viaje de norte a sur no exento de peligros, con diversos sonidos amenazantes. El portugués Carlos Marques (1973-) estudió trompeta en el Conservatorio de Aveiro y composición, teoría e historia de la música en el ejército. Compositor y director, publica su música en Molenaar, una de las principales editoriales de música para banda. Cassiopeia es un poema sinfónico que cuenta la historia de la hija de Arabio y esposa de Cefeo, el rey etíope de Jope, famosa por su hermosura y banalidad. Ello trajo consecuencias a su hija Andrómeda, esposa de Perseo, provocando la ira de Poseidón que la situó en los cielos cabeza abajo y atada a una silla. Esa escena representan las cinco estrellas brillantes de la constelación de Casiopea en forma de M o W.

El inglés Gustav Holst (1874-1934) fue un apasionado de la filosofía hindú. En su juventud se dejó llevar por la influencia de Wagner, pero en su madurez utilizó elementos típicamente ingleses. Así ocurre en la suite Los Planetas; en Júpiter, el dios de la alegría, la bulliciosa introducción contrasta con una sección central que contiene una típica melodía al más puro estilo de Elgar. Aunque eran muy diferentes, Holst estuvo influido por Elgar y así lo afirmó en alguna ocasión: Para mí el nuevo renacimiento musical inglés se inició cuando conocí las Variaciones Enigma, de Elgar. Pensé que por fin había música de calidad en este país desde la muerte de Purcell. Disfruten del viaje.

Danzas del Mundo en el Teatro Gayarre con La Pamplonesa

Fuente Banda La Pamplonesa

Notas al programa

Si en marzo La Pamplonesa llevó a su público de “marcha sinfónica”, ahora le pone a “danzar”. Eso sí, con todas las medidas de seguridad y manteniendo la pudorosa distancia que históricamente ha tenido este género musical. Las danzas folklóricas han interesado a la mayoría de compositores “clásicos”, pero con más fuerza todavía a partir del siglo XIX, dentro de un contexto musical nacionalista en el que la expresión popular era el ingrediente esencial. Autores como Brahms, Chaikovski, Dvorak o Mussorgsky generaron un repertorio basado en la música de danza y que hoy incluso sigue vigente a través de una banda de música. De igual forma, compositores actuales de moderna música original para banda encuentran inspiración en este género musical, con sonoridades de múltiples procedencias.

Abre el concierto la Danza Húngara nº 5 de Brahms (1833-1897). Integrada en un conjunto de 21 obras que compuso entre 1858 y 1869 para piano a cuatro manos, tras su éxito transcribió diez para piano solo e instrumentó junto a Dvorak varias para orquesta. La nº 5 es la más conocida, con dos secciones diferenciadas: la primera es enérgica y presenta el tema melódico principal, mientras que la segunda es más viva, con mayor virtuosismo para mostrar la agilidad en saltos y acrobacias del danzante. Después retorna al inicio, dándole una estructura ternaria. El ballet El cascanueces fue escrito por Chaikovski (1840-1893) en 1891 y está basado en la adaptación de Alejandro Dumas del cuento El cascanueces y el rey de los ratones de Hoffmann. La suite con su música la estrenó el propio autor el 19 de marzo de 1892, con ocasión de una reunión de la sección de la Sociedad Musical en San Petersburgo. En una de sus escenas, el cascanueces es recibido en el reino de los dulces por el Hada de azúcar, su caballero y el resto de los dulces. Ahí se suceden una danza española relacionada con el chocolate, una danza china que es el té, una danza árabe que es el café y una danza rusa (Trepak), a veces llamada de bastones de caramelo. Modest Mussorgski (1839-1881) es uno de los autores nacionalistas más originales. Integrante del Grupo de los Cinco, su formación fue autodidacta a excepción de alguna enseñanza de Rimsky-Korsakov y Balakirev. Entre sus principales obras está Khovanchina, en la que se integran las sugerentes Danzas Persas. Las Danzas Eslavas son una serie de 16 obras para orquesta compuesta por Antonin Dvorak (1841-1904) entre 1878 y 1886. Originales para piano a cuatro manos, están inspiradas en las mencionadas danzas de Brahms. Claramente nacionalistas, fueron bien recibidas y hoy están entre sus obras más destacadas. La número 8 posee ritmos y armonías eslavas, pero con melodías originales suyas. Se le conoce como Furiant (furiosa) y llama a la rebelión de su patria, Bohemia, entonces bajo el yugo del Imperio Austro-Húngaro.

Ya en el s. XX, los autores de música original para banda han recurrido a la danza en muchas ocasiones. El estadounidense Alfred Reed (1921-2005) es uno de ellos y su aportación a la causa es grande. Sus Danzas Armenias (1976) recogen muchos elementos de la música popular armenia. Una de ellas, Khoomar, hace referencia a un típico nombre femenino armenio y un ligero tema musical describe cómo dos jóvenes se conocen y se casan. Una danza de boda muestra el clima agradable y el gozo de tal ocasión. El italiano Franco Cesarini (1961-) recreó en sus Cossack Folk Dances algunas de las danzas que él mismo tuvo la ocasión de conocer a los cosacos de Kuban. Además de por sus saltos y el dominio sobre el caballo, quedó impresionado por la belleza de las canciones y danzas tradicionales. La obra retiene la esencia y el espíritu de esta seductora música, en la que destaca su marcado ritmo a contratiempo y su progresiva aceleración. Otro de los grandes compositores es el belga Jan van der Roost (1956-) y su acercamiento a la música de danza es una costumbre. En Dublin Dances combina los principales valores de la música tradicional irlandesa. Brian Boru’s March contiene una melodía que hizo célebre el flautista James Galway, mientras que The Irish Washerwoman contiene el típico ritmo en 6/8 con bordón, característico de la música irlandesa. En el caso de Rikudim, se trata de cuatro danzas folklóricas israelitas de diversos ambientes. No se trata de danzas concretas, sino más bien de una recreación tal y como solía hacer Bela Bartok. Las cuatro representan tanto la melancolía como el optimismo, características propias de la música judía.

Luis Mª San Martín Urabayen

 

Mesa redonda en torno a la figura del Maestro Turrillas

El miércoles 7 de abril se celebrará una mesa redonda en torno a la figura del Maestro Turrillas en la S.C.D.R. Valdorba de Barasoain. El evento con asistencia max. de 50 personas será retransmitido en streaming en el facebook de la Banda La Pamplonesa a las 18:30 h.
https://www.facebook.com/bandapamplonesa

Participarán el hijo del maestro José Luis Turrillas y un cuarteto de clarinetes miembros de la Banda y será presentado por el Comisario de la Exposición y miembro también de la Banda Luis Mª San Martín.

Cabe destacar que José Luis Turrilas es miembro de nuestra Asociación de Amigos de la Pamplonesa.

 

El Secreto del Viento Azul en el Teatro Gayarre

Fuente: Banda La Pamplonesa
Sábado 20 de marzo a las 17:00 y 19:30h
El cuento El secreto del Viento Azul es un encargo de la Orquesta y Coro Nacionales de España a su autora y narradora, Belén Otxotorena. Sobre un fondo musical de autores como Jacob de Haan, José Alberto Pina, J. Vicent Egea, Rafael Mullor o Arturo Márquez, los instrumentos de viento madera y metal se han convertido en los pájaros más hermosos y melodiosos del mundo: Pistones y plumas de colores…. Boquillas y picos de lo más variopintos… Tubos y alas por donde el aire se cuela sin cesar…Pero no pueden volar porque el malvado Mister Time ha capturado a Viento Azul y se ha apoderado de su secreto. Sin él, es imposible que cada cual vuele a su ritmo, a su estilo, a su aire…Entonces, ¿podrán los pájaros volver a volar?

 

20/03/2021

 

Una iniciativa de nuestra Asociación busca convertir Pamplona en Ciudad Creativa de la Música

Una iniciativa de nuestra Asociación de Amigos de la Banda La Pamplonesa busca convertir Pamplona en Ciudad Creativa de la Música. El reconocimiento concede la Unesco para “promover la cooperación entre las ciudades que identifiquen la creatividad como factor estratégico y un desarrollo urbano sostenible”

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La Asociación Amigos de la Banda en Onda Cero

María Lorea entrevista en «La Hoja del Lunes de Onda Cero» a nuestra Asociación por presentar el proyecto, en el que está inmerso el ayuntamiento de Pamplona, para que Pamplona sea Ciudad Creativa de la Música. Un proyecto impulsado por la UNESCO.

Los entrevistados son la Concejala de Cultura, María García Barberena y el Presidente de la Asociación Xabier Martínez Álava, quien está colaborando en la candidatura.

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